Bilder, Plastiken und visuelle Objekte von moti argaman

DIE 72 NAMEN DES SCHÖPFERS Das Kabbalah Kunst Projekt
moti argaman, Jahrgang 1958, ist in der israelischen Wüstenstadt Beer-Schewa, einer der ältesten Städte der Welt, Wohnsitz des Patriarchen Abraham und der Ben-Gurion-Universität, geboren und aufgewachsen /// studierte Graphikdesign und Kommunikation /// zwischen 1981 und 1995 mehrere Aufenthalte außerhalb Israels, u.a. in Deutschland, Holland, Kenia, USA, Kanada und Marokko /// bearbeitete Glas, Edelmetalle, Holz, Leder und Papiere /// heute als Schriftdesigner, Buchautor und freischaffender Künstler der modernen Judaica tätig ///
Bilder, Plastiken und visuelle Objekte /// virtuelle Ausstellung ausgewählter Werke der letzten zwanzig Jahre

	1984 / The House That Rock Built
	Papier auf Holz / 44 x 66 cm / Holzrahmen im nostalgischen Olivgrün mit Bootslackbeschichtung. Versiegelung durch eine matte, halbtransparente Kunststofffolie, die den Retroeffekt ergänzt.
	Der erste Versuch aus Zeitungsausschnitten eine Collage zu kreieren. Die einzelnen Ausschnitte des Werkes sind aus Reportagen und Werbung des amerikanischen Fachblattes Billboard entnommen, das während der frühen Siebziger die bedeutenste Zeitschrift der Musikindustrie war. Die Hauptmotive sind also Artikelauszüge, sowie Fotos von Schallplattencovers, die zu dieser Zeit veröffentlicht wurden. Dargestellt sind hier u.a. Elton John mit Captain Fantastic, Madman across the Water, Goodbye Yellow Brick Road, Honkey Chatteau, The First und Tumbleweed Connection, ebenso Buddha and the Chocolate Box von Cat Stevens, Platten der Bands Bad Company, Mott the Hoople and Snow Goose, sowie viele andere Solointerpreten wie zum Beispiel Greg Allman, Paul Simon, Carol King, Gordon Lightfoot, Ray Charles, Chick Korea, Jim Croce und David Bowie.

	1985 / Globalization
	Oel auf Canvas / 78 x 100 cm / Holzrahmen in Natur.
	Eine fotorealistische Kreation aus den Zeiten als das Wort Globalisation, das dem Werk Pate stand, noch nicht so in der Alltagssprache Eingag gefunden hatte. Nach Erstellung einer Collage, die dann als Vorbild diente, wurde in Folge dieses Bild mit Hilfe von Ölfarben auf Canvas gemalt (technische Assistenz: A. Otto). 2005 wurde das Werk vom französischen Kultusministerium ausgewählt, um den Umschlag des Lehrbuches Prime Time (auf Englisch) zu zieren, das von dem Verlag Hachette Education Editions in Paris herausgebracht wird.

	1994 / Earth
	Papiercollage in gemischter Technik / 100 x 70 cm / Glasrahmen.
	Fünf verschiedene Malutensilien kamen in diesem Bild zum Einsatz: Den Hintergrund lieferten Pastellkreiden, die Konturen Farb- und Filzstifte, die Kanten sind mit Goldfarbe gepinselt und die geschnittenen farbigen Motive stammen aus Hochglanzmagazinen und Prospekten. Zum Schluss wurden Teile des Werkes mit Spezialflüssigkeit behandelt. Dies war das erste Gemälde der Serie Earth-Water-Wind & Fire, und eines von zwei die einen Hausbrand überlebten.

	1997 / Leistungswahnsinn
	3D Visualobjekt mit Beleuchtung / 78 x 102 cm / Metall, Holz, Glas, Papier, Kunststoff und antike Schreibmaschine...
	Eine Aussage über den Leistungswahnsinn des einzelnen Menschen in der heutigen Gesellschaft, gestaltet mittels Zusammensetzung unterschiedlicher Materialien und Gegenstände: Eine antike Schreibmaschine, eine Kellerleuchte, industriell galvanisierte Metallwinkel, Wasserrohre, aber vor allem bedruckte Papierstreifen, gerissen oder geschnitten, die in verschiedenen Abständen und Höhen angebracht wurden. Durch die einzelnen Buchstabenzeilen entstehen optische Täuschungen in Form verschiedener Graufarbtöne. Der Rahmen ist aus schwedischem Kiefernholz gearbeitet und mehrfach mit Klarlack beschichtet. Der Beleuchtungseinheit kann direkt und unsichtbar mit einer Stromquelle verbunden werden.

	1998 / Israhell
	Papiercollage in gemischter Technik / 24 x 33 cm / Holzrahmen mit Glas
	Der Versuch einer Auseinandersetzung mit geschichtlichen und gesellschaftlichen Fakten in Form der Kreation einer mehrschichtigen Papiercollage. Bei dieser Art der Herstellung werden aufgeklebte Komponenten, in diesem Fall Zeitungsausschnitte und unterschiedliche Papierarten, zusammen mit der als Hintergrund gesetzten Wellpappe, zu dem Gesamtwerk kombiniert. Mehrfache Umfaltungen und Flächen-ausbrennungen sollen die Bildaussage bekräftigen. Aus einer stark verkleinerten Abbildung der israelischen Unabhängigkeitserklärungsrolle taucht ein hebräischer Zeitungsausschnitt mit dem Satz auf: „Ein Faden von Verdorbenheit und Gleichgültigkeit zieht über dieses Land, und darüber sägt dieser scharfe Klang von Hartherzigkeit, Bitterkeit und Frust, der aus allen Bereichen der israelischen Gesellschaft zu vernehmen ist".

	1999 / Portrait 82
	Collage in gemischter Technik / 40 x 50 cm / Holzrahmen mit Glas
	Das zentrale Motiv, das Gesicht, ist mittels eines Kohlenstiftes von einem alten Foto (Jahrgang 1981) abgezeichnet worden. Hinzu kamen unterschiedliche Papier- und Stoffteile verschiedener Herkünfte. Zuletzt wurden Motive aus künstlichen Materialien dazu aufgeklebt.

	2001 / Who is Jew
	3D Visualobjekt / 80 x 102 cm / Holz und Stoff im Holzrahmen
	„Ziel der Kunst ist nicht die Darstellung der äußeren Erscheinung der Dinge, sondern deren innere Bedeutung. Denn nur diese ist die wahre Wirklichkeit", sagte der griechische Philosoph Aristoteles (384 - 322 v.Chr.). In diesem Sinne ist dieses Werk als der Versuch einer künstlerischen Aufarbeitung und Darstellung des Antisemitismus zu verstehen. Der Kopf, eine massiv geschnitzte nepalische Holzskulptur, wurde mit Goldfarbe gestrichen. Aus Holz sind ebenfalls der Hintergrund und der Rahmen. Auf der Stirn prangt ein gelber Judenstern aus Stoff, versehen mit der schwarzen Aufschrift "Jude" in altdeutschen Schreibweise.

	2002 / Hauses of Tribe of Zebulun
	Wasserfarben und Brandtechnik auf Vinyl / 89 x 98 cm / Holzrahmen
	Dies ist eine 2001 vom Künstler neuentwickelte, eigene Arbeitstechnik. Das Hintergrundmaterial besteht aus einer strukturreichen und elastischen Vinylfläche. Mittels verschiedener Verfahren und Spezialgemische, wie zum Beispiel Lacke, wurden die Flächen mehrmals gestreckt, gebügelt und gestrafft. All dies verleiht dem Endergebnis seinen einzigartigen und außergewöhnlichen Charakter. Erst durch Zeichnung von geometrischen Formen mit Pastell- und Filzstiften, Ausfüllung der Flächen mit Wasserfarben und das Herausschälen von Konturen mit Hilfe elektrischer Gravurstifte bei Temperaturen von über 1000°C, kommt die Mehrschichtigkeit und Dreidimensionalität des Bildes zur Geltung.

	2002 / Sefad
	3D Visualobjekt mit Wasserfarben und Brandtechnik auf Vinyl / 32 x 53 cm / FlyingArt® Rahmen aus Acrylglas
	Ein Weiterentwicklung der Vinyltechnik, diesmal unter Einsatz unterschiedlicher Einbrennungsverfahren: Mit Hilfe elektrischer Gravurstifte, die bis zu 1680 °C erhitzt wurden, sind die Kanten des Bildes und diverse geometrische Elemente herausgebrannt, die dann wiederum in anderen Teilen des Bildes angebracht wurden. Die hierbei entstandenen "Räume" wurden genutzt um den dreidimensionalen Effekt zu erzielen. Der Eindruck des Schwebens wird durch den eigens dafür erfundenen Rahmen ergänzt. Dieser besteht aus zwei aufeinander angebrachten Antireflex- Acrylglasplatten, die mit sehr feinen, transparenten Kunststoffschrauben verschraubt sind. Abgerundet wird dieser Schwebeeffekt durch die Distanzierung der Rahmen vom Wandhalter, zusammen mit der Verwendung einer indirekten Beleuchtung. Für diese sogenannte FlyingArt® Technik wurde 2005 ein Antrag zum Schutz von Idee und Designgebrauchsmuster gestellt.

	2003 / Religions
	Wasserfarben und Brandtechnik auf Vinyl / 29 x 36 cm / Holzrahmen
	Ein Bild in der Wasser- und Vinyltechnik. Neben den ohnehin schon interessanten Strukturen, die durch der Verwendung von elektrischen Gravurstiften und verschiedenen Erwärmungsmethoden zustande kamen, wurden goldene Metallsterne aufgebracht, die aus einer feinen dünnen Messingschicht bestehen.

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